Metallica十一专镀金环绕72季喧嚣概念|每周新发行专辑盘点

美国老牌重金属摇滚乐队Metallica暌违长达六年半时间带来全新第十一张专辑《72 Seasons》,镀金环绕72季喧嚣概念;英国独立摇滚双人乐队Seafret时隔三年发行全新第三张专辑《Wonderland》,挖掘感情共存天赋架空天蓝仙境;英国迷幻流行摇滚乐队Temples暌违近十年时间带来全新第四张专辑《Exotico》,绚烂蝴蝶结意象投射朦胧舒展情绪张力;英国灵魂爵士流行唱作男歌手Jake Isaac时隔两年发行全新第三张专辑《For When It Hurts》,拥抱脆弱感触升华即刻受伤心境。

美国老牌重金属摇滚乐队Metallica暌违长达六年半时间,总算在4月14号带来了他们的第十一张录音室专辑《72 Seasons》。

专辑收录了12首曲目,Metallica乐队成员们共同参与了整张专辑的相关词曲创作,Greg Fidelman、James Hetfield、Lars Ulrich等多位知名音乐制作人则操刀核心编曲制作。

今年恰逢首专发布四十周年大关的Metallica,多年来保持着鲜活明丽、老当益壮的音乐冲击突破张力,作为欧美乐坛摇滚乐界史诗级不容忽视的王牌大咖乐队之一,他们的作品发行频率倒是相对缓慢,直到正式出道第40年的今年专辑数量也不过仅有10张,终于再快七年的等待时刻过后我们等来了这张全新专辑《72 Seasons》,这也是他们在上专后第二次在自主厂牌发布的音乐作品。专辑的筹备阶段始于近四年前,Metallica不乏原创想法的老树开新花充沛气度,对于“72季”的专辑标题选择,他们给出了自身视角的解释——“我们生命的前18年,形成了真实或虚假的自我,父母告诉我们“我们是谁”的概念,一个可能围绕着我们是什么样的人的分类”。Metallica认为现阶段对这些核心信念的持续研究是重中之重,成年后的大部分经历都是对这些童年经历的重演或反应,即童年的囚徒或者挣脱我们背负的枷锁,在这张充斥镀钛现代金属成色的音乐作品中,歌词部分的情绪基调萦绕着痛苦和凄凉,在77分钟的运行时间里几乎每一秒都很努力,专辑展示了比他们的速度恶魔时代更有目的地演奏,在寻找自己的真相时打破了傲慢的金属愤怒的外表。

Lux Æterna是Metallica全新专辑的首支主打单曲,作为一首乐观、快速、欢乐的歌曲,整首歌依旧保持着让人应接不暇的质感输送速度成色。Metallica此次在这首歌的演绎过程中完全没有年华蹉跎的疲惫感,取而代之的是充量高涨的动态活力,无论是主唱令人惊叹的嗓音唱腔,还是尤其值得称赞的outro与吉他独奏,都在全方位高度做足了心灵环绕的功夫,歌曲更是可以解读为对他们职业生涯的回顾,受到了流行朋克和典型的打击金属的影响,借此唤醒燥裂摇滚乐迷的浮沉心扉。

Screaming Suicide是Metallica全新专辑的第二支主打单曲,在这首关于“自杀的禁忌词”探讨想法的歌曲中,他们企图借助音乐冲击波的手法传达内心的无尽黑暗。人们无法否认自己在生活中的某个时刻有过黑暗的想法,Metallica唱作并演绎这首歌就是为了面对它说出不言而喻的话语,歌曲讲述了一个天生渴望多巴胺的人的故事,但却被他们最黑暗的恐惧和不安全感所引诱,认为自己生活在一个错误中,虽然其节奏不如首单那么急促快速,但却给人感觉乐队正在朝着一种不那么复杂、更基本的声音发展。

英国独立摇滚双人乐队Seafret时隔三年之久,终究在4月14号发行了他们的第三张录音室专辑《Wonderland》。

专辑收录了12首歌曲,Seafret乐队二人均有参与整张专辑的核心词曲创作部分,协助主力操刀编曲制作部分的还有Alex Oldroyd、Cam Blackwood等著名音乐制作人。

在遍地英伦气息浓郁的乐队大军下,想要拥有一席之地被人记住实属不易,Seafret作为近十年来出道的新一批乐队尤其还是双人组合的形式,确实需要更多的功力才能找准自身的定位,数月前他们的首专时期代表作Atlantis突然在短视频平台爆红,并首次尝到了商业榜单辉煌遍地开花的滋味,某种程度上也算是为他们四五年磨一剑式前两专倾注了更多的底气,于是这张全新专辑《Wonderland》也在三年后的当下得以和大众见面。专辑中一些歌曲的灵感来自于身处黑暗的地方、然后重新找到了光明、一切都已安排好,Seafret希望积极的一面能借由音乐创作内涵照出来,足以称得上是备受赞誉二人组的一次令人惊叹的尝试,其核心价值体系在于引导听众度过故事的下一个阶段,从心碎和失落到爱情和新生活的喜悦,穿梭于此的真实可贵情愫在他们的动情唱诉诠释下一切都变得如此顺理成章。这是一张对Seafret来说非常特别的音乐作品,有关于悲伤、渴望的歌曲,也有关于幸福和积极反思的歌曲,提醒要面对挑战以及必须拥有力量来承受困难时刻的深度内涵,展现了在深入挖掘人类情感全方位方面的非凡天赋,对于歌者和听众都是双重的慰藉与收获。

See, I’m Sorry是Seafret全新专辑的正式首单,发布于突然走红旧作后的这首歌,确实在话题度和关注度上大大提升了不少。整首歌有着一如既往优美的旋律,Seafret植根于原声音乐的歌曲创作概念灵感,渐渐推向了一个稍微不同的出众方向,正如歌名“看,我很抱歉”所道出的字面意思那般,他们在这首歌中试图传递一些道歉或一些小遗憾的内容。Seafret此次大刀阔斧尝鲜大鸣大放的温润调性路线,逐层渲染开潜藏于此的本源情绪穿透魅力。

Remind Me to Forget You是Seafret全新专辑的正式二单,曲序靠后的这首歌也许没有前作See, I’m Sorry那么明显的抑扬顿挫,但追溯走心层面却丝毫不逊色。这首歌的灵感来自于你在一段感情结束时的不确定感——你知道一切都结束了,但有些事情阻止了你继续前进,即道出了歌名“提醒我去忘记你”的无奈怅然若失要义,歌曲不失为一首关于成长和内省的民谣,详细描述了一段感情结束后产生的发人深省的想法,仿佛躺在一张柔软的钢琴和打击乐的床上,Seafret牵引着听众回忆起过去爱情中的美好回忆和情感动荡。

英国迷幻流行摇滚乐队Temples暌违将近四年时间,最终在4月14号带来了他们的第四张录音室专辑《Exotico》。

专辑收录了16首曲目,Temples乐队全员均以不同比例参与整张专辑的有关词曲创作,负责核心编曲制作的则是Dave Fridmann、Sean Lennon等多位知名音乐制作人。

作为一支成军度过十年之际的英伦乐队,Temples的音乐风格形式和路数自始至终都让人倍感温沉和明媚,过去的三张正式专辑启动截然不同的音乐人格形象符号魅力,奠定迷幻探索力量的他们此次耗时快四年带来了这张全新专辑《Exotico》,发展了乐队梦幻般的心理摇滚声音,呈现出了一张自相矛盾的唱片情理舒展色彩。这是一张感觉被包含在特定地点和氛围中的唱片,同时也借鉴了似乎超越过去和现在的庞大流派库,Temples创造了一个完全属于自己的世界,从20世纪60年代的车库摇滚和迷幻音乐到70年代的意大利恐怖配乐和80年代的合成流行音乐,均有受到很多不同的派系风格影响。整张专辑在令人难以置信的当代迷幻音乐片段和不温不火的独立摇滚片段之间切换,而实际上已经掌握了创作唤起阳光的音乐天赋的他们,确实在承载才华气度的层次中大放异彩,不仅仅是突出了Temples作为新时代英伦乐队无可争议的技能,同时还达成了独一无二流派与时代的融合进程——包裹在独特的乐队本体风格的绚烂蝴蝶结意象之中。

Gamma Rays是Temples全新专辑的第一波主打曲目,“伽马射线”的抽象解读主题词汇下洋溢出了着实阳光明媚、时髦的思绪色彩。Temples在这首歌的歌词中谈论的是大自然的壮丽,并由主唱赋予华丽非凡的跳跃情思活力,选择以别致颠倒处理韵味的形式之于副歌,以致于让整首歌听起来更像是一首关于吸收射线的欢快的夏季曲调,但实际意义上吸收伽马射线却有着反差的危害,正所谓美与危险的并置真谛。

Cicada是Temples全新专辑的第二波主打曲目,同样是约莫四分半左右时长篇幅的作品,这首歌比起首单的摇曳回旋特质似乎要更添一份饱和坚实的能量灵气。既然歌名就圈定了“蝉”的主题要义,想必整首歌少不了对此自然界生物的成色质感摸索,其灵感便来自于蝉的声音,以及在长时间被压制后从地下冒出来的想法,Temples试图把这种声音变成一种舞蹈节奏,通过挖掘键盘和合成器演奏元素的潜在气魄反馈另类情感,就像是一支庞大的知了大军陷入了疯狂。

英国灵魂爵士流行唱作男歌手Jake Isaac时隔恰逢两年之久,终于在4月14号发行了个人第三张录音室专辑《For When It Hurts》。

早在2012年就已经正式发行EP出道的Jake Isaac,至今也走过了十余年的音乐唱作人生涯,等待五年时间终究在2017年得到了发行正式首专的机会,接近四年后也如期打磨出了二专,虽然始终商业成绩的表现上不算特别有突破,但英伦乐界难能可贵的新生代血液象征还是得到了业界的普遍认可,而如今不用再等那么久我们等来了他的这张全新专辑《For When It Hurts》,这位南伦敦男声将他深情的表情和华丽的歌曲技巧提升到了一个新的水平。整张专辑围绕着“当它受伤时”的特定思维语境开始表达内心戏码,Jake Isaac在这其中开始谈论男人们经常保密的问题,拥抱爱与失去、恐惧与失败、希望与无助所带来的脆弱,并为可悲地流行的有毒男子气概提供了一个安全空间和感人解药,在音乐编排元素上他更是将真实的灵魂之声与经典歌曲创作的技巧融合在一起,其中包括爵士乐编曲和管弦乐、半古典的繁荣成分。在这张专辑中,Jake Isaac试图用一些语言来表达诚实的关系障碍和伤害,同时欣赏和强调在困难时需要安慰和安慰,以一种非完美但透明的方式来打造新作,权衡服帖温柔的男中音交织在伴随温暖的沙哑声中,他在教堂开始了音乐之旅,借由一系列强调了歌曲演绎与听众共鸣建立联系的重要性。

作为Jake Isaac全新专辑的正式首单,Start Again的听感冲击力的确值得人们为之惊奇,站在英国灵魂复兴的最前沿的他,表达了男人们很少愿意讨论的脆弱性。整首歌由Jake Isaac本人独立创作、制作与表演,被描述为伦敦南部灵魂的这首歌得到了该流派永恒传统影响声音的启发,通过将自己的感受引导到声音表达中继而输送原始的紧迫感极其植根于现代地下场景的制作繁荣,全曲之于他无疑不是一次诚实的尝试,就像是对一段感情之旅的尝试一样。

作为Jake Isaac全新专辑的正式二单,Still Have You相较之下没有那么强烈的冲突情绪色彩流露,反而在字里行间渗透出了别具一格的虔诚渴求气息。Jake Isaac的音乐提供了一种神圣的感觉,摆脱了日常生活中的忙碌和压力,到了这首歌尤其如此,在精致的原声吉他、回归基础的节拍和富有感情的琴弦的亲密背景下,他花了一点时间来评估他生活中的一切,并得出结论——“如果我放弃了我所拥有的一切、失去了我所得到的,我仍然会拥有足够的,因为我仍然拥有你。”,如此丰富写实的情感在短短不到两分半的时长篇幅下完全能够悸动听众心怀。

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